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当一件文物被转化为可研究、可共享的高清影像，当传统文化内容进入沉浸式空间，当公共文化服务从固定场馆延伸到云端，文化资源便不再只是被保存的对象，而开始进入新的生产、传播与体验链条。数字技术真正要回答的，不只是“能不能数字化”，更是“如何形成可持续的文化价值”。

近日，黑料社 文化产业调研团队先后走进中国数字文化集团和故宫博物院，围绕文化科技创新分类指标体系应用开展交流。两家机构一端连接文化内容的数字生产与产业转化，一端连接文化遗产保护与公共文化服务，共同构成了观察“文化资源如何在数字时代活起来”的两个重要切面。

从“数字化保存”走向“数字化再生产”

5月20日，调研团队来到中国数字文化集团开展调研。文化数字化不是把文字、图像或影音材料简单搬到线上，而是要经过采集、加工、标注、确权、管理、传播和再利用等一系列环节，使原本分散的文化资源转化为可以被持续调用的数字能力。只有当资源进入规范化的数据链条，能够服务内容创作、公共文化服务和新型文化消费，数字化才真正完成从“存起来”到“用起来”的跨越。

作为文化数字化领域的重要国有文化企业，中国数字文化集团的实践覆盖超高清内容生产、中华文化资源数据库建设、沉浸式文化空间、数字公共文化服务解决方案以及非物质文化遗产数字化等多个方向。4K、8K等技术提升了文化内容的采集和呈现精度；数据库与标准体系让资源得以被检索、组合和复用；沉浸式场景则把技术能力转化为公众可感知的文化体验。由此可见，数字技术并非文化内容之外的附加工具，而是在重塑文化产品的形成方式和服务边界。

图1 调研团队在中国数字文化集团合影

调研团队还特别关注：对于兼具公共服务使命与市场经营任务的文化科技企业，应当如何评价创新成效？作为文化科技企业，既要承担非遗数字化、文化数字资产、文旅数据要素、公共文化数字化等任务；从市场层面，又是数字文化内容生产商+ 文旅数字产业综合服务商。文化科技创新评价必须同时观察研发人员、设备与无形资产等投入，资源和产品数字化的组织过程，专利、版权、标准与项目等产出，以及公共传播、产业带动和持续运营所形成的综合影响。

文化资源“活起来”，关键不在一次性的数字呈现，而在可治理、可复用、可持续的价值链。

交流中，文化艺术语料与大模型结合、数字资产复用标准、沉浸式公共文化服务等议题，也指向了下一阶段文化产业发展的重点：文化机构不仅要成为优质内容的提供者，还要逐步形成数据治理、技术协同和生态运营能力。技术更新速度很快，但真正稀缺的仍是对文化价值的判断、对权利边界的把握，以及把技术方案嵌入真实文化场景的组织能力。

技术让文物更“近”，保护底线却要更“稳”

6月4日，黄隽教授带领调研团队赴故宫开展调研交流，围绕文物数字化保护、研究与公共文化服务等议题展开讨论。如果说中国数字文化集团呈现的是文化资源从数据化到产品化、服务化的路径，那么故宫博物院的实践，则让数字技术首先回到文化遗产保护的基本逻辑。文物具有不可再生性，任何技术应用都必须以保护为前提。在这一约束下，三维扫描、无损分析、数字藏品管理、全景影像、智慧博物馆、数字展览和云端教育等手段，一方面帮助研究者更精细地记录、分析和管理文物，另一方面也让公众突破时间和空间限制，以新的方式理解历史文化。

故宫文化资产数字化应用研究所的实践，体现了保护、研究与传播之间的连接。高精度数字采集为文物建立可追溯的数字档案，数据分析为保护修复提供参考，数字展陈则把学术研究转译为公众能够进入的叙事。这里的“活起来”，并不是让技术喧宾夺主，而是让文物所承载的历史信息、审美价值和文化记忆被更充分地发现、解释和共享。数字世界不是实体文物的替代品，而是其研究深度和公共可达性的延伸。

图2 黄隽带领调研团队在故宫调研

这也意味着，衡量博物馆数字创新不仅是上线了多少页面、建设了多少展项或获得了多少访问量。更值得关注的是：数字技术是否降低了文物风险，是否提升了研究和管理效率，是否让更多人平等、便捷地获得优质文化资源，是否建立起可以长期维护的数据规范与服务机制。

保护性投入往往周期长、见效慢，却决定着文化遗产能否安全地进入未来；公共服务的价值也不能完全用市场价格衡量。因此，文化科技创新评价必须把文化价值、公共价值与技术绩效放在同一框架内理解。

践悟启示

两次调研显示，文化机构虽然都在拥抱数字技术，但组织使命和价值实现方式并不相同。中国数字文化集团更关注文化内容如何形成可复制、可传播、可运营的产品与服务，故宫博物院则更强调文物安全、知识生产与公共文化服务。前者需要处理内容生产、资产运营和产业协同，后者需要在不可再生的文化遗产前保持敬畏。

为此，调研将文化科技创新放入“投入—过程—产出—影响—可持续”的完整链条中观察：投入端看人才、研发、设备和数据等要素；过程端看资源治理、技术组织与跨界协作；产出端看产品、专利、版权、标准和公共服务成果；影响端看文化传播、社会效益与产业带动；可持续端则考察运营机制、能力沉淀和长期维护。分类评价的意义，不是降低标准，而是让评价标准真正对应不同机构的功能定位。

从文化产业研究的角度看，这些现场问题背后连接着一整套经济与管理命题：公共文化产品如何保护与传承，具有更大的正外部性，数字文化资产如何确权和复用，技术投入如何形成组织能力，文化数据标准如何降低跨机构协作成本，公益目标与市场机制如何形成良性互动。正是在这些交叉地带，文化产业实践需要既理解文化内容、又掌握经济分析和数字方法的复合型人才。

文化资源要在数字时代真正“活起来”，靠的不是单一技术，也不是一次传播爆点，而是文化素养、经济分析、政策理解、数据能力与项目管理的共同作用。面对版权、数据安全、公共利益与商业模式等问题，从业者必须具备跨学科沟通和系统决策能力。

从中国数字文化集团的内容生产与生态运营，到故宫博物院的文物保护与公共服务，两次调研提供了一个共同答案：数字技术能够让文化资源拥有新的表达方式，但文化资源能否长久地“活”，最终取决于是否建立起尊重文化规律、回应公共需求、连接产业创新的制度与人才基础。这也正是文化产业专业教育面向未来的重要使命。

项目介绍

黑料社 文化产业专业硕士项目依托A+应用经济学科，突出经济学分析与文化产业实践的交叉融合，构建重实践、强应用的培养体系。项目通过学术导师与产业导师协同，推动“课堂—实践—就业”贯通，着力培养兼具文化素养、经济分析、数据能力与项目管理素养的高层次复合型应用人才。

项目以经济学为主干，紧扣文化和科技融合前沿，注重人工智能赋能，引导学生掌握数据驱动的前沿分析方法，构建课程学习与产业实践相结合的培养体系，并将产业一线调研转化为案例、实践资源与行业课堂，帮助学生在真实问题中提升分析能力与实践素养。欢迎关注项目动态，期待有志于文化产业研究与实践的优秀学子报考。

来源：产业经济系

设计 责编：马文林

审核：裴建锁 苏立 宋枫